Des del primer episodi del programa, el color ha estat un personatge secundari no acreditat però vital El conte de la criada . Des dels vermells profunds de les criades fins al verd blavós de les esposes i el verd apagat de les Martha, certs colors del programa han arribat a representar tot, des de sentiments de repressió i desesperança fins a ira, desafiament i, recentment, fins i tot esperança.
En un món on els drets de les dones han estat despullats i les seves veus han silenciat, sembla oportú que la seva roba encara parli. Sembla que no importa que la gran majoria de les dones hi estiguin El conte de la criada no diuen gaire ni res del que porten; quan es tracta de com les dones són percebudes per la resta del seu món, la seva roba sempre ha tingut veu. Fins i tot en el nostre món real suposadament no galeadià, Què portava? és una pregunta carregada.
Quins són, doncs, els colors que porten les dones? El conte de la criada dient? Com passa amb moltes facetes de l'espectacle, hi ha moltes coses obertes a la interpretació, però els dissenyadors de vestuari ens han donat algunes pistes. A la primera temporada, l'aleshores dissenyadora de vestuari principal Ane Crabtree va dir a Vulture que el vermell de la roba de les criades era destinada a simbolitzar la sang vital. ,' ja que les serventes funcionen com a òrgans reproductors de Gilead.
Tanmateix, al llarg de l'espectacle, la tonalitat vermella de les criades ha arribat a representar molt més que la simple fertilitat. Pel que fa al color de la tercera temporada, va dir recentment la dissenyadora de vestuari principal del programa, Natalie Bronfman InStyle , L'altra cara de la moneda és la ira, és poder i és coratge , així que tens el yin i el yang d'aquest color.
Però si li preguntes al personatge de June, ella et dirà que les serventes vesteixen de vermell perquè és més fàcil atrapar-les si surten de la línia. Fa aquest comentari a principis de la tercera temporada mentre està vestida de Martha i amb el seu vestit vermell brillant habitual.
És un simbolisme que les dones de la vida real s'han pres al cor, com ara les dones porten vestits vermells de criada en les protestes pels drets reproductius arreu del món. El vermell sang dels vestits de les criades ara representa un espectre d'expressivitat femenina tant dins com fora de l'espectacle, recordant tot, des de l'horrible dolor de l'agressió sexual fins a la rica sang del part, des de la força sufocant dels règims opressors fins a la ardent determinació de la resistència.
Les criades també porten de blanc a les ales destinades a cobrir-se el cap i protegir-los del món. El blanc ha estat durant molt de temps un símbol de la puresa, un valor que Gilead afirma tenir en gran estima, i cobrir el cap de les criades, la part més alta del seu cos, de blanc sembla ser la manera del país de projectar aquest èmfasi en la puresa al món. Però en amagar les cares de les criades, les ales blanques també insinuen una veritat lletja: que l'exhibició de pietat de Gilead és només una façana, una coberta llisa sobre la seva veritable cara perquè ningú pugui veure la realitat del que hi ha a sota.
Però no només el color de la roba de les criades té alguna cosa a dir El conte de la criada . Crabtree va dir que el verd marronós de la roba de les ties pretén transmetre un grau d'autoritat militarista, rememorant els uniformes militars de la Primera Guerra Mundial, mentre que el verd apagat i pàl·lid de les Martha pretén evocar la sensació que aquestes dones s'estan marcant al seu entorn.
També val la pena assenyalar que, mentre que un verd vibrant pot evocar sentiments de vida i exuberant, els verds que es regalen a les ties i a les Martes semblen indicar el contrari. Els verds més foscos i grisos de les ties són com una cosa vella i en descomposició, el verd d'alguna cosa que abans va viure, però que ara es pot podrir. Les Martha, en canvi, estan revestides d'un verd boirós i malaltís, com plantes famolencs d'aigua i llum solar que ara s'esvaeixen lentament a pols.
I, tanmateix, com vam saber al final de la segona temporada, el verd de la roba de les Martha també pot ser un signe de nou creixement i arrels profundes. La xarxa de xiuxiueigs dels Marthas és el que permet a June treure de contraban el seu nadó de Gilead i segurament tornarà a entrar en joc a mesura que la resistència vagi guanyant força.
I després hi ha les dones, sempre vestides de verd verd. A la primera temporada, Crabtree va utilitzar tons de blau per indicar quina de les esposes portava més poder, i les més amunt vestides amb tons més foscos. És un color preciós, però que també pot desmentir la tragèdia inherent de l'existència de les esposes. Al cap i a la fi, encara que les esposes són realment una gran part del problema i treballen activament per oprimir a les altres dones de Galaad, no ho és, com la segona temporada ho deixa molt clar , un sistema dissenyat per treballar al seu favor. El poder de les esposes és, en molts aspectes, una il·lusió; tot i que es consideren lliures, en última instància estan tant a mercè dels seus marits com les serventes o les Marta.
Tant si es tracta d'ultrafes de vermell que ens donen una emoció de resistència o de trets d'un blau profund que ens inunden d'una malenconia opressiva, la roba de les dones de Gilead té alguna cosa a dir, i cada vegada és més fort amb cada episodi.
Ara, a mesura que entrem en una temporada en què Serena, l'esposa més destacada del programa, sembla ser cada cop més conscient de la veritat del món que ha ajudat a crear, el verd verd de la seva roba pot tenir una sèrie de significats contradictoris. Encara és un color bonic i potent, com la mateixa Serena. Però també és el color de les llàgrimes, el color que associem amb la tristesa i la depressió quan diem que algú se sent blau. El blau és el color de l'aigua, que pot semblar tranquil i discret a primera vista, però té el poder d'erosionar i rentar-se i d'ofegar la vida de qualsevol que s'enfili sota la seva superfície, de vegades tan silenciosament que ningú ni tan sols se n'adona fins que és massa tard. Les esposes poden semblar encantadores a les seves gàbies de cristall, però un cop s'adonen que s'han atrapat, el seu blau es pot sufocar, ofegant-les sota una onada oceànica creada per elles mateixes.
A la tercera temporada, també ens trobem amb les vídues, que vesteixen porpra, el color que es concedeix als soldats ferits a la batalla. I les dones de Galaad, de fet, estan tancades en la batalla, totes elles, tot i que moltes d'elles encara no se n'adonen. Alguns, com June, han estat lluitant amb ungles i dents des dels primers dies de Gilead, plenament conscients dels perills d'una societat que veu les seves dones com a mercaderies. D'altres, com la Serena i la tieta Lydia, han estat majoritàriament lluitant per les restes de poder que puguin acumular per elles mateixes, encara que això signifiqui trepitjar el coll d'altres dones per arribar-hi. I després hi ha les Martha, que han estat lluitant en silenci durant molt més temps del que ningú s'havia adonat, confiant en els murmuris desapercebuts de dones invisibles per protegir-se mútuament dels horrors massa visibles.
Encara no sabem de quina forma les batalles El conte de la criada durarà la resta de la tercera temporada i més enllà, o com les dones tant dins com fora de Gilead reaccionaran als nous reptes que s'enfrontaran. Passi el que passi, espereu que el color continuï jugant un paper important. Tant si es tracta d'ultrafes de vermell que ens donen una emoció de resistència o de trets d'un blau profund que ens inunden d'una malenconia opressiva, la roba de les dones de Gilead té alguna cosa a dir, i cada vegada és més fort amb cada episodi.
No ho feu bastards de carborundum.
