Netflix | Cr. Curtis Bonds Baker
Netflix | Cr. Curtis Bonds Baker
13.788 pulsacions de coreografia. Aquest és un nombre al·lucinant de moments plens d'acció a l'última temporada de 'Cobra Kai', segons Don L. Lee, director de la segona unitat, coordinador d'acrobàcies i coordinador de lluita de l'espectacle, que acaba de començar la segona entrega de la temporada 6. Lee anomena la coreografia d'aquesta temporada, que s'estrena en tres parts, la més intricada i ambiciosa. . . el repartiment i l'equip d'acrobàcies han abordat mai.'
'Cobra Kai' és la seqüela de comèdia i drama de les pel·lícules originals de 'The Karate Kid', que atrau els fans de llarga data alhora que afegeix un toc modern. Els Cobra Kai OG repren els seus papers icònics: Ralph Macchio com el dedicat Daniel LaRusso i Guillem Zabka com el divertidíssim Johnny Lawrence, mentre que als nouvinguts els agrada Mary Mouser (interpretant Samantha LaRusso), Xolo Maridueña (Miguel Díaz), Peyton List (Tory Nichols) i Tanner Buchanan (Robby Keene) representen la propera generació d'artistes marcials.
Si heu estat seguint l'espectacle, sabeu que està ple de moments apassionants, des d'aquella escena èpica de lluita de secundària fins a seqüències d'entrenament filosòfic divertides però profundes. Hi ha hagut molta emoció al voltant de l'última temporada, i el lliurament que s'acaba de llançar acaba amb un clam enorme, encara més mordaç pel fet que encara no s'ha anunciat la data de la gran final, tot i que un representant de la marca va confirmar a 247CM que la tercera part s'estrenarà el 2025.
La coreografia de Cobra Kai és essencial per a la narració de la història de l'espectacle, i part del que el fa tan desafiant és la varietat d'estils de lluita que incorpora, especialment amb el focus d'aquesta temporada en el torneig Sekai Tekai, assenyala Ken Barefield, director de la segona unitat i coordinador d'acrobàcies. Fins i tot arribaria a dir que aquest nivell de varietat mai s'havia fet abans en un programa de televisió, diu.
Hem superat els límits del que és possible dins d'aquest univers, combinant el karate esportiu d'alt nivell amb la narració cinematogràfica, afegeix Lee. És una culminació emocionant de tot el que els fans estimen de la sèrie, alhora que introdueix elements frescos i dinàmics que eleven l'acció a noves altures.
Hem parlat amb l'equip d'experts que hi ha darrere de les acrobàcies i la coreografia de lluita de Cobra Kai per veure com es va entrenar el repartiment, i van tenir moltes històries per compartir, confirmant quants detalls i cura es posa a l'espectacle. Aquí, la tripulació de 'Cobra Kai' comparteix la seva inspiració coreogràfica, el procés d'entrenament i els records destacats de la temporada 6.
Experts destacats en aquest article:
Ken Barefield és un director experimentat de la segona unitat i coordinador d'acrobàcies dues vegades nominat als Emmy, conegut pel seu treball a 'Cobra Kai' i 'FBI International' i una àmplia experiència treballant a tot el món.
Don L. Lee és el director de la 2a unitat, coordinador d'acrobàcies i coordinador de lluita de 'Cobra Kai'.
Què va inspirar la coreografia de 'Cobra Kai'?
La coreografia de lluita i el treball d'acrobàcies de 'Cobra Kai' es van inspirar molt en les pel·lícules originals de Karate Kid, però també volíem modernitzar l'acció per atreure el públic actual. L'objectiu era honrar el llegat de les pel·lícules clàssiques alhora que aportava una energia fresca i dinàmica a les baralles, diu Lee a PS. Ens vam centrar a mantenir-nos fidels als diferents estils de lluita dels personatges. La tècnica de Daniel LaRusso es manté arrelada al karate tradicional d'Okinawa, posant èmfasi en la precisió i la defensa, explica Lee, mentre que l'estil de Johnny Lawrence és més agressiu i impulsat pel poder.
Cada personatge té la seva pròpia identitat de lluita, combina elements de diverses disciplines d'arts marcials per reflectir la seva personalitat i creixement, diu Lee, però encara posant el focus en l'acció per sentir-se fonamentat i realista. Les baralles estan dissenyades no només per entretenir, sinó per servir a la narrativa i al desenvolupament del personatge, diu Lee. Cada cop de puny, puntada i bloqueig té un propòsit, ja sigui mostrar una rivalitat, ensenyar una lliçó o revelar un conflicte interior.
Vaig començar les arts marcials a causa de The Karate Kid: el Sr. Miyagi i Daniel LaRusso em van fer creure que el karate és per a tothom, diu Lee, que va començar a estudiar Okinawa Shorin-Ryu Shorinkan i Kobudo (Armes) el 1988 i, finalment, va passar de les competicions obertes de karate a la indústria del cinema.
Quan es va allunyar de competir, Lee va haver de trencar molts dels meus hàbits de karate per adaptar-se a les exigències de la coreografia de lluita, diu. En karate, especialment durant l'esparring, l'objectiu és evitar telegrafiar els teus moviments al teu oponent. Tanmateix, al cinema, és essencial els moviments del telègraf perquè les vagues i els impactes semblin més dinàmics i els venguin a l'audiència, explica Lee. Va necessitar molt de treball i pràctica per entendre el ritme de les escenes de lluita i fer-les el més realistes possible sense semblar massa coreografiades.
Com es va formar el repartiment de 'Cobra Kai'
El repartiment tenia com a objectiu entrenar cinc dies a la setmana, però es va colar a les sessions sempre que era possible, inclosos els caps de setmana o entre escenes, diu Barefield.
Cada sessió va començar amb un escalfament estructurat de 20-30 minuts. Aquests inclosos trams dinàmics com els gronxadors de cames, el cercle del braç i els girs del tors; activitat cardiovascular lleugera com ara jumping jacks, footing o shadowboxing; i treball de mobilitat conjunta.
A partir d'aquí, vam entrenar el repartiment exactament com ho faríem en un dojo tradicional. Cada sessió d'entrenament va implicar exercicis dissenyats per construir tècnica, disciplina i memòria muscular reals, diu Barefield. Lee, que qualifica l'entrenament intens, assenyala que els exercicis bàsics d'arts marcials, que podrien incloure cops lleugers, puntades de peu o patrons de treball de peus, van ajudar el repartiment a entrar en la mentalitat i la memòria muscular correctes per a la seva coreografia de lluita.
Els membres del repartiment van fer entrenaments individuals centrats en tècniques específiques, així com treballs en parella i sessions de grups reduïts que es van centrar en el moment i la coordinació de les escenes de lluita i la coreografia, diu Lee. També faríem exercicis competitius on els membres del repartiment es desafiarien mútuament, afegeix, recordant un repte de gran apostes que consistia a donar una puntada a una pala que estava a 10 peus del terra, un moviment molt similar a una escena de la temporada 6.
Després de l'esforç, els membres del repartiment feien un temps de recuperació de 10 a 20 minuts per ajudar a la recuperació, que normalment consisteix en estiraments estàtics, enrotllament d'escuma i massatge. Després d'escenes d'alta energia, també es centrarien en tècniques de respiració i meditació per ajudar a descomprimir-se mentalment i reduir la freqüència cardíaca, diu Lee.
L'equip també va utilitzar la música per mantenir l'energia alta durant l'entrenament i el rodatge. La temporada 6, l'episodi 9, inclou una lluita massiva en equip. Durant el rodatge de la seqüència de lluita, Lee va demanar al director, Sherwin Shilati, que interpretés Separate Ways de Journey. 'L'energia del plató ja era elèctrica, però... . . en el moment en què va començar la cançó, tota l'atmosfera va canviar: l'energia va passar pel sostre! Tothom es va alimentar de la música i va elevar el seu rendiment a un nivell completament nou, diu Lee. Ho van aixafar absolutament, clavant la rutina perfectament. Després, William Zabka es va acostar a mi i em va dir: 'Aquesta va ser una de les millors coses que he vist mai''.
Des d'un punt de vista purament físic i tècnic, l'entrenament era necessari per ajudar el repartiment a completar les escenes de lluita i les acrobàcies, que, de nou, són crucials per a la trama de 'Cobra Kai'. Però la formació també va ajudar a enfortir les relacions entre el repartiment, que es va traduir a la pantalla. L'entrenament amb els seus companys de pantalla o dobles d'acrobàcies va ajudar a generar confiança i respecte mutu. Aquesta dinàmica va ser crucial no només per a la seguretat, sinó també per crear la química i la intensitat a la pantalla que estimen els fans. L'entorn del dojo col·laboratiu va brillar realment a cada escena, diu Lee. No es tractava només d'entrenament o acrobàcies, sinó de construir una cultura on tothom, des dels veterans fins als nouvinguts, se sentia part d'un dojo.
Gran part del repartiment té experiència prèvia en arts marcials. Zabka s'havia entrenat en Tang Soo Do i kickboxing abans d'unir-se al programa; Macchio havia estudiat karate d'Okinawa; Jacob Bertrand (que interpreta Eli 'Hawk' Moskowitz) va arribar amb un bagatge de MMA que inclou cops i lluita, i Thomas Ian Griffith (el dolent Terry Silver) va tenir una àmplia formació en Taekwondo. Nous personatges Brandon H. Lee (Kwon Jae-Sung) i Rayna Vallandingham (Zara Malik) també tenen experiència en arts marcials, elevant la coreografia amb precisió i delicadesa. Fora de la pantalla, Macchio, Mouser, Buchanan i Barefield, que entrenen directament amb Lee, fins i tot han tingut l'honor de provar els seus cinturons negres a Okinawa Shorin-Ryu Shorinkan. És un testimoni del seu treball dur i compromís per encarnar els seus personatges tant dins com fora de la pantalla, diu Lee. La seva dedicació a la pràctica continuada d'arts marcials demostra no només la seva passió per l'espectacle, sinó també un respecte genuí per la disciplina i les seves tradicions.
Però tot i que gran part del repartiment té experiència, els exercicis no van ser fàcils per a ells. Al final de cada sessió, estaven suats, però tenien somriures a la cara, diu Barefield.
Fins i tot els coordinadors d'acrobàcies no van sortir il·lesos. Mentre filmava una escena en què s'enfronta a Daniel LaRusso a través d'un vidre, Barefield, que doblava a Martin Kove, que interpretava a Sensei Kreese, recorda mirar cap avall per veure un bon tros de vidre al dit del peu, sang per tot arreu. . . Va ser un d'aquells moments dels quals només cal riure'.
Cobra Kai utilitza estils d'arts marcials reals?
La coreografia i les escenes de lluita de 'Cobra Kai' estan inspirades en formes d'arts marcials de la vida real, cadascuna reflectint les filosofies úniques dels dojos. Lee va ajudar a desglossar una guia que explicava els diferents estils d'arts marcials que es mostren a Cobra Kai:
Amb la introducció del torneig Sekai Taikai, l'espectacle incorpora estils d'arts marcials encara més diversos, mostrant tècniques d'arreu del món, fent que la sèrie sigui més dinàmica i expansiva que mai. Aquesta varietat d'estils de lluita aporta una nova emoció a l'espectacle, modernitzant-lo per al públic actual: impulsant els límits del que és possible en la narració d'arts marcials, diu Lee.
Jade Esmeralda (ella), MS, CSCS, és escriptora del personal de salut i fitness i especialista en força i condicionament. Artista marcial i ballarí de tota la vida, Jade té una gran passió per la força i el condicionament, la ciència de l'esport i el rendiment humà. Es va graduar amb un màster en ciències de l'exercici i la força i el condicionament a la Universitat George Washington.
