Font de la imatge: Getty | Leo Vals; Arxius Michael Ochs; Steve Campbell
Il·lustració fotogràfica: Aly Lim
Font de la imatge: Getty | Leo Vals; Arxius Michael Ochs; Steve Campbell
Il·lustració fotogràfica: Aly Lim
La cultura hip-hop penetra en tots els aspectes de la vida de les persones, des de la manera com es vesteixen i parlen fins a caminar i ballar. Tot i que s'associa principalment amb la música, el hip-hop des dels seus inicis sempre ha estat un estil de vida i la seva pròpia subcultura dins de les comunitats negres (i, eventualment, d'altres minories) d'arreu del món. Quan el hip-hop va sorgir al Bronx durant la dècada de 1970, hi havia quatre elements clau de l'escena: DJ, rap, graffiti i break dance. Tot i que el break dance va guanyar visibilitat a causa de la popularitat de la música hip-hop, la inspiració i els orígens de l'estil de ball es remunten als anys 50.
Avui en dia, la dansa hip-hop abasta una varietat d'elements i estils, els més comuns són el break dance, el popping, el locking, el krumping i el freestyle. Ara, la dansa hip-hop s'ofereix als estudis de dansa d'arreu del món, els grups de dansa hip-hop lluiten a les principals xarxes i serveis de streaming, i tenim multitud de pel·lícules centrades únicament en la cultura i l'estil de vida de la dansa hip-hop.
La dansa hip-hop ha evolucionat i s'ha expandit amb la música del seu gènere, passant als principals estudis de dansa tradicionals i arribant a costes molt més enllà dels cinc districtes de la ciutat de Nova York. Uneix-te a mi en el viatge de les últimes cinc dècades més del hip hop, ja que ha fet el seu camí des dels racons del Bronx fins a ser tendència a les xarxes socials.
- Nova York de finals dels 60 a principis dels 70: Break dance
- Califòrnia dels anys 70: tancament
- Califòrnia dels anys 70: Popping
- 1983: debuta la primera pel·lícula de hip-hop, 'Wild Style'
- Finals dels 80 i 90: Batalles i competicions de clubs
- Anys 2000: New Wave of Hip-Hop Dance
- Hip-Hop modern i xarxes socials
Nova York de finals de la dècada de 1960 a principis de la dècada de 1970: Break Dancing
A mesura que la música hip-hop va sorgir al Bronx a finals de la dècada de 1960 i principis de la dècada de 1970, el break dance va evolucionar naturalment amb ella. Dj Kool Herc és acreditat per l'evolució d'aquesta nova forma de dansa, segons Enciclopèdia Britànica . Va ser el primer DJ que va utilitzar dos plats giratoris alhora, i la seva creació de ritmes únics i pauses de ball prolongades en les cançons va donar als intèrprets l'espai i el temps per expressar-se mentre la música tocava lliurement. Els intèrprets sense formació formal de dansa van trobar moviment en els seus cossos per coincidir amb el ritme Funk que es trobava a les cançons de hip-hop de l'època.
Les festes de bloc i els balls de carrer van permetre que aquest estil de ball s'estengués ràpidament des del Bronx als cinc districtes de la ciutat de Nova York i, finalment, als Estats Units. Durant les festes de bloc, els DJ animarien la gent a ballar; els assistents tindrien combinacions com hustle, uprocking, lindy hop, popping i bloqueig. Aquesta barreja d'estils de dansa va formular el que sabem que és la dansa hip-hop moderna.
Califòrnia dels anys 70: tancament
El bloqueig va sorgir a Los Angeles a la dècada de 1970. El creador de la forma de dansa, Don 'Campbellock' Campbell , estava intentant fer un ball anomenat robot shuffle, però en canvi va acabar creant una nova forma de dansa per accident. Ell i la seva tripulació, The Lockers, van actuar per primera vegada a l'espectacle de varietats musicals 'Soul Train' el 1971, que va atraure l'atenció nacional a la forma de ball. A més d'utilitzar aquesta forma de ball per elevar la cultura hip-hop, també es va utilitzar per mostrar solidaritat dins de la comunitat negra. Molts taquilles també eren activistes dels drets civils que van utilitzar moviments com la encaixada de mans de bloqueig per representar la unitat negra.
El coreògraf Toni Basil, cofundador de The Lockers, i la tripulació tenen el crèdit de canviar el món de la dansa mitjançant aquesta forma de moviment. Van actuar a 'Saturday Night Live', al Radio City Music Hall i al Carnegie Hall, en innombrables espectacles de premis, en pel·lícules, i molts van tenir carreres en solitari d'èxit. Aquesta forma de dansa s'associa sobretot amb rodets de canell, splits de jazz, puntades altes i genolls. Els ballarins realitzen moviments ràpids i després es bloquegen en una posició durant un moment abans de tornar als moviments ràpids.
Califòrnia dels anys 70: Popping
Entre 1975 i 1976, Boogaloo Sam va crear el popping, una dansa que combina moviments fluids amb moviments rígids i robòtics creant una il·lusió de stop-motion al cos, a Fresno, CA, segons explica. Red Bull . Després de veure una actuació de The Lockers, es va inspirar per crear el seu propi estil de ball hip-hop. Inspirant-se en Chubby Checker, James Brown i dibuixos animats, Boogaloo Sam va actualitzar aquesta nova forma de moviment. El 1977, va fundar la seva pròpia tripulació, the Boogaloos elèctrics .
Els moviments notables del gènere pop inclouen el Boogaloo (creat per Boogaloo Sam), boting, dime stop, gliding i popping. La musicalitat de Boogaloo Sam i la profunda comprensió del moviment el van convertir en una figura influent del hip-hop primerenc de la costa oest, i continua ballant i ensenyant avui dia.
1983: debuta la primera pel·lícula de hip-hop, 'Wild Style'
Hi ha una mica de debat al respecte, però el clàssic de 1983 Estil salvatge Es diu que és la primera pel·lícula centrada en la cultura hip-hop. Charlie Ahearn, el director de la pel·lícula, es va centrar en els quatre elements de la cultura: DJ, rap, graffiti i break dance. Ahearn va fer història esgotant totes les projeccions durant les tres setmanes que va jugar a Time Square, segons La Font . La pel·lícula tenia un pressupost baix i brut, però va encapsular a fons la sensació de la cultura ajudant a ampliar el seu abast fora dels cinc districtes de Nova York. Tot i que es va estrenar originalment només en un grapat de cinemes, 'Wild Style' es va remasteritzar i es va estrenar 30 anys més tard perquè una nova generació d'intèrprets i fans del hip-hop pogués gaudir.
Finals dels 80 i 90: Batalles i competicions de clubs
A finals dels 80 i principis dels 90, el hip-hop estava guanyant més notorietat i els clubs van començar a comptar amb DJs del gènere. La incorporació de discjòqueis a l'escena de clubs va deixar pas a les competicions de ball com a resultat orgànic. Els assistents al club deixaven espai a la pista de ball perquè diferents grups s'enfrontessin. Aquestes batalles improvisades van fer que els promotors de clubs poguessin destacar aquestes competicions per aconseguir més gent als seus espais. L'elevació d'aquestes competicions va permetre als ballarins de hip-hop mantenir-se connectats amb el gènere naturalesa original de la lluita
. També veiem batalles cara a cara similars en altres gèneres de dansa, com ara el claqué.
Anys 2000: New Wave of Hip-Hop Dance
A mesura que la música i la cultura del hip-hop van evolucionar al llarg dels anys, van sorgir noves formes de dansa. A la dècada de 2000, les incorporacions més notables al gènere de dansa hip-hop han estat el krumping, el turfing i el jookin.
El Krumping és una forma de dansa hip-hop d'estil lliure que consisteix en moviments bruscos i ràpids que es presenten d'una manera forta i potent, però agressiva. Va sorgir a Los Angeles amb Tommy el pallasso i la seva tripulació. Aquesta forma de dansa es va introduir com una manera perquè els individus alliberessin la frustració i la ira dels seus cossos d'una manera noviolenta. Aquesta forma de ball es va popularitzar en gran part a la funció pel·lícula Rize .
Va sortir la gespa Oakland i va combinar moviments d'agitar, lliscament i terra per crear aquest nou estil de ball. Turfing significa ocupar espai al terra. Jeriel Bey va crear el terme el 2006 i va organitzar el primer equip de gespa de West Oakland, l'Architeckz.
Finalment, va sorgir jookin Memphis, TN , i és una combinació de joc de peus i planeig. Lil Buck va ajudar a popularitzar aquest gènere de dansa actuant en vídeos musicals com 'Tightrope' de Janelle Monae, pel qual va rebre una nominació als MTV Video Music Award a la millor coreografia.
Hip-Hop modern i xarxes socials
La dansa hip-hop com a cultura s'ha beneficiat molt de les plataformes de xarxes socials com TikTok, Instagram i YouTube. Aquests recursos han proporcionat als balls hip-hop actuals una sortida global per crear noves formes d'expressió i col·laborar amb ballarins d'arreu del món. L'exposició que les xarxes socials han donat a la cultura hip-hop en el seu conjunt ha contribuït a ampliar el seu abast i impacte a tot el món durant aquesta darrera dècada.
Però seria negligent no abordar com també han sorgit les desigualtats del nostre món en la forma en què la cultura hip-hop es mostra a les xarxes socials. Molts balls de Black TikTok han observat que la seva coreografia ha estat reutilitzada per influencers blancs sense que se'ls hagi donat cap crèdit. Això va provocar una breu vaga de ballarins i creadors negres a TikTok a la tardor del 2021.
Els ballarins negres van deixar de crear noves coreografies per a cançons populars que s'estrenaven durant aquest període de temps. Ho van fer per cridar l'atenció sobre el fet que van ser ells els que van crear aquestes tendències virals, però que no van obtenir el reconeixement que es mereixen en el procés.
