Si hi ha una pel·lícula que et farà sentir esperit de Halloween a principis d'aquesta temporada, és l'últim 'Beetlejuice Beetlejuice' de Tim Burton. L'esperada seqüela del clàssic de 1988 torna Beetlejuice (interpretat per Michael Keaton), Lydia Deetz (Winona Ryder) i altres personatges estimats, alhora que introdueix gent nova i divertida per encara més travessia. La pel·lícula en si és deliciosament esgarrifosa, però pel que fa als amants de la bellesa, ens agraden un maquillatge i un cabell fantàstics i d'inspiració gòtica amb els quals no podem evitar obsessionar-nos. I, resulta que el procés de creació va ser tan divertit com sembla.
No et puc dir com de divertida va ser aquesta pel·lícula, Christine Blundell , el dissenyador de maquillatge i perruqueria de la pel·lícula, explica a PS. Seguiu llegint a continuació per veure com es va fer la màgia (i possiblement trobar una bona inspiració per al vostre Aspecte de maquillatge Beetlejuice aquest any).
Beetlejuice de Michael Keaton
Quant de temps va trigar a obtenir l'aspecte acabat del personatge titular? Uns 35 minuts impressionants. Ella diu que ella i el seu equip de perruquers i maquilladors van treballar com un equip de parada a boxes per aconseguir que tots els actors maquillessin i quedessin el cabell. Hem hagut d'esbrinar com fer dreceres [aconseguir mirar], diu. Tens restriccions sobre quant de temps tens. Així que part del nostre objectiu amb tot el repartiment principal era maquillar-los el més ràpid possible.
Tampoc va fer mal que Keaton no hagi canviat gaire físicament des que l'original va debutar fa 36 anys; va ajudar a mantenir l'aspecte de Beetlejuice el més proper possible a l'original. És el nostre únic element que no podria canviar, diu. És en el més enllà, així que ja ho veus, ha de seguir-se igual.
L'enfocament principal de Beetlejuice és la pintura facial blanca arrugada, la textura verda com el motlle i les seves perruques. Blundell diu que Keaton era un soci col·laboratiu divertit, oferint comentaris per obtenir el seu aspecte just . És molt específic sobre com li agrada que es vegi el seu cabell i tot, diu.
Lydia Deetz de Winona Ryder
Va ser molt important per a Burton que el repartiment participés en la creació dels seus aspectes diferents, de manera que planificar amb antelació no era gaire una opció. La meva primera pregunta [a Burton] va ser: La Lídia té el mateix aspecte que el gòtic d'aquell dia? La seva resposta no va ser de gran ajuda en aquell moment. Va dir: Sóc molt reticent a parlar de qualsevol dels actors principals fins que estiguin asseguts en una cadira amb nosaltres, així que és una col·laboració.
La Blundell va preparar unes quantes perruques amb diferents serrells i aspectes de maquillatge mentre es va asseure amb Ryder per parlar sobre quina direcció volien que prengués una Lydia gran. Era important donar un cop d'ull a l'original però amb un gir. La Lydia adulta, van decidir, tindria dos aspectes diferents: el seu personatge de televisió (la Lydia és la presentadora del programa de converses sobrenaturals Ghost House) i la vida quotidiana. Vam decidir que el seu aspecte seria un guí d'ullet molt definit a la pel·lícula original; el seu cabell és molt més punxegut, més gelificat i tot. Per tant, està pensat deliberadament que sembli com ho va fer en el primer, diu Blundell. Llavors entrem al seu serrell més suau però curt [per quan no estigui al seu programa]. El seu maquillatge està pensat per semblar deliberadament com si l'hagués portat durant anys. . . hem pensat que seria divertit si ella no té temps de seguir fent-ho.
Delia Deetz de Catherine O'Hara
Blundell va fer diverses perruques per a la Delia de Catherine O'Hara que van arribar per primera vegada en un to de coure clar. Després d'un cop d'ull a ells, tant Blundell com O'Hara van prendre la decisió executiva d'enfadar-se amb el vermell. O'Hara va demanar que el vermell fos tan boig com puguis. Aleshores, de sobte, només estem pintant perruques i tallant-les en estils”.
O'Hara va portar un carmesí brillant durant tota la pel·lícula, que va aparèixer realment contra els fons i els tons més foscos de la pel·lícula. Va ser important retre homenatge a la representació original de la Delia a la pel·lícula de 1988. Tant la Catherine com la Winona volien que els seus personatges tinguessin aquella bogeria creativa que hi havia originalment, diu Blundell.
Pel que fa als consells sobre perruques, Blundell té dos consells professionals: primer, assegureu-vos que teniu prou llargada a la part posterior perquè la perruca no s'aixequi. En segon lloc, recomana trenar els cabells amb trenes perquè pugueu cosir la perruca per assegurar-la.
Astrid Deetz de Jenna Ortega
Interpretada per Jenna Ortega, l'Astrid és la filla rebel de la Lydia que està en contra de tot associada a la seva mare. Per això, Blundell diu que van decidir anar en la direcció contrària de Lydia per al maquillatge i el cabell. Això significa que Ortega no portava gairebé cap maquillatge i mantenia els cabells intactes i sense serrells. No volíem que [el seu aspecte] fos un poni d'un sol truc, diu Blundell, referint-se a l'altre paper conegut de Tim Burton d'Ortega com a Wednesday Addams. Vam tenir molta cura de no recrear cap serrell de cap mena.
Però això no vol dir que Ortega va sortir al plató sense mimes. La seva pell va tenir el TLC que necessitava. ' Nirvana Jalalvand [La perruqueria i la maquilladora d'Ortega] ho van compensar només posant-li boniques cremes, diu Blundell. Jo sóc com: No gastem res en tu, almenys t'aconseguim coses bones.
Delores de Monica Bellucci
L'exdona menyspreada de Beetlejuice que busca venjar-se d'ell és el complot que tots podem aconseguir. Delores, interpretada per la llegendària Monica Bellucci, és alhora fabulosa i terrorífica com un dimoni xuclador d'ànimes que matarà a qualsevol que es trobi al seu camí. El públic se li presenta en una escena semblant a Frankenstein que té les seves diferents parts del cos reunides amb una pistola de grapes. El resultat final és a parts iguals fascinant i inquietant. 'Tim havia fet un esbós de com volia que semblés el seu personatge i després ho vam invertir; vam marxar enrere i la vam desmuntar, diu Blundell.
Treballant amb Neal Scanlan, el supervisor creatiu d'efectes de criatures, i el seu equip, Blundell es va assegurar que el cabell i el maquillatge funcionessin bé amb l'escena, afinant aquestes línies de grapa i cola per donar-li aquesta sensació maníaca i conjunta.
'La Mònica es va divertir molt fent-ho; vam riure molt, diu Blundell. Literalment estaria a la cadira a les cinc o sis del matí i era la persona més encantadora. Quan vam arribar al plató, estàvem udolant de riure.
El tren de l'ànima
Anomenat després del popular espectacle de dansa dels anys 70, el Soul Train és on l'ànima es porta al més enllà. Però no hi ha vibracions tristes o solemnes al Soul Train: va ser una festa de ball animada i psicodèlica en el camí de la mort. Blundell diu que ella, el seu equip i la dissenyadora de vestuari Colleen Atwood van fer una pluja d'idees sobre com aconseguir que tots els ballarins semblin versions mortes d'ells mateixos amb un toc de discoteca.
Això eren tot perruques, diu Blundell sobre els cabells. Però molts d'ells es van cosir perquè sabíem que tots aquells actors eren ballarins professionals. Això vol dir que no s'aturarien quan es tractava de grans moviments i tremolor del cap.
Rory de Justin Theroux: més personatges
A la pel·lícula no li falta un talent sorprenent. Justin Theroux, Willem DaFoe i Arthur Conti fan papers secundaris vitals. Blundell diu que, igual que el repartiment principal, aquests actors van ser molt pràctics a l'hora de crear els aspectes finals. En Justin va ser un altre que va ser molt divertit, posa com a exemple. Va ser realment inflexible que volia semblar molt friki.
Fins i tot Danny DeVito fa un petit però memorable cameo. Només va estar dos dies, però ens vam divertir molt amb ell. Tim no estava molt segur d'on anava amb ell, però [Danny] només volia col·laborar.
Va ser realment la confiança que tots aquests actors tenien en Blundell i en l'equip que realment va fer que tot funcionés a la perfecció. Li van assegurar: ''Siguin quines siguin les teves idees, les donarem vida'', diu. No podríeu esperar una [pel·lícula] millor per jugar amb maquillatge.
Audrey Noble és una escriptora de bellesa que cobreix notícies d'última hora, escriu perfils de celebritats i aprofundeix sobre com la raça, el gènere, la sexualitat i altres formes d'identitat afecten la societat a través de la indústria de la bellesa. Anteriorment, va ser reportera de bellesa a Allure i ha ocupat càrrecs editorials a Vanity Fair i Refinery29. El treball d'Audrey també es pot veure a PS, Vogue, Harper's BAZAAR, Bustle, InStyle, WWD i més.
